La Belle Epoque en Europe

Architecte et artisan d'art français, il avait étudié l'architecture à l'Ecole des Beaux-Arts de Nancy. Puis il travaillait d'abord avec son père, l'architecte Charles André (1841-1921), plus tard avec Eugène Vallin avec qui il développait quelques principes de l'Art Nouveau. A l'Ecole de Nancy où il s'engageait beaucoup il enseignait l'art appliqué et l'architecture. Il est considéré d'être l'architecte principal et le plus important de l'Ecole de Nancy. En artisan d'art il dessinait aussi des meubles, en architecte il construisait plusieurs immeubles d'habitation à Nancy. Pour ses œuvres, il gagnait plusieurs prix.

Architecte allemand, peintre, dessinateur, artisan d'art décoratif, il étudiait la peinture à Karlsruhe, Düsseldorf et Munich ainsi qu'aux Pays-Bas. Depuis 1897 il se consacrait à l'artisanat d'art et créait des œuvres du style joueur du Jugendstil muniçois avant de trouver un style plus fonctionel et rectiligne à partir de 1904. Ente 1899 et 1903, il était membre de la colonie d'artistes à Darmstadt où à part des meubles, des tapisseries, des textiles et de la verrerie il dessinait aussi du décor de théâtre, et pour la première fois il construisit sa propre maison à la Mathildenhöhe. De 1903 à 1907 il était directeur de la Kunstgewerbeschule Düsseldorf (Ecole des Arts décoratifs). De 1907 à 1914 il était membre du conseil artistique de AEG à Berlin où il dessinait des bâtiments d'usine et d'administration ainsi que des écrits, des prospectus publicitaires et des appareils ménagers.
Behrens était parmi les fondateurs de la Sécession Muniçoise (1892), de la Freie Vereinigung Münchner Künstler (Union Libre d'Artistes Muniçois) en 1893, des Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk (Ateliers unifiés pour l'art dans l'artisanat) en 1897 et du Deutscher Werkbund (Union Allemande de l'Artisanat) en 1907. Dans son atelier berlinois travaillaient parmi d'autres Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier.
Son style était influencé surtout par Henry van de Velde et Charles Rennie Mackintosh et combinait des motifs classiques avec de l'ornementation abstrait du Jugendstil.

Peintre amateur, collectionneur, sportif et voyageur, le fils du fondateur des Magasins Réunis fut un mécène éclairé qui confia la conception de ses nouveaux magasins aux artistes de l'Ecole de Nancy. Il fonda la revue Art et Industrie et fit une importante donation Art Nouveau qui est abrité dans son ancienne villa, aujourd'hui Musée de l'Ecole de Nancy; sa fille Jacqueline continua la générosité paternelle.

Disposant d'une formation d'ingénieur, il créa une section de décoration dans la verrerie qu'il avait reprise avec son frère Auguste, il y introduisit la couleur et le style Art Nouveau, pratiquant surtout des décors floraux. Il sut s'entourer de collaborateurs de talent comme Henri Bergé (créateur de décors) et Amalric Walter (spécialiste de la pâte de verre). Il fut vice-président de l'Ecole de Nancy.

Architecte né en Croatie, élève de Otto Wagner; à Vienne, il construisit entre autres l'immeuble d'affaires Portois & Fix (1897-1900), le Palais Artaria (1901/02) et la Urania (1909/10). Il participa à l'édification des stations graciles du métro au Karlsplatz et dessina le plan du monument de Gutenberg au Lugeck (1904).

Après des études à la Staatshandwerkschule (Ecole Nationale d'Artisanat) à Linz, il était élève de Moser à la Kunstgewerbeschule (Ecole des Arts décoratifs) à Vienne de 1899 à 1902. Membre fondateur du Wiener Kunst im Hause (Art viennois chez vous), membre du Österreichischer Werkbund (Union Artisanale Autrichienne). Depuis 1906, il s'était spécialisé dans des mosaïques en marbre, céramique, verre, émail, pierre et métal comme p. e. à l'église de Wagner au Steinhof d'après des dessins de Moser. Ses œuvres les plus importantes du temps de la Wiener Werkstätte (Atelier Viennois) sont la frise de la salle à manger du Palais Stoclet à Bruxelles d'après des esquisses de Klimt ainsi que de propres mosaïques. Entre 1908 et 1910, il créa les mosaïques de l'église de St. Charles Borromée au cimetière central de Vienne, de 1910 à 1911 il participait à la décoration intérieure de la Villa Ast à Vienne.

Artiste français en verrerie, céramiste et dessinateur de meubles. Après un stage dans la verrerie de son père, il étudiait la philosophie, la zoologie et la botanique. De 1864 à 1866, à Weimar, il était élève dans une école privée d'art. En 1867, il passait une formation pratique dans une verrerie lorraine pendant qu'il travaillait comme dessinateur dans les ateliers paternels à Nancy, Saint-Clément et Meisenthal. Pendant des séjours à Paris et Londres entre 1871 et 1874, il fit connaissance avec l'art japonais qui influençait son œuvre profondément.
En 1874, il reprit la direction artistique de l'entreprise paternelle. En 1884, il fonda un atelier de meubles et, en 1886, il possédait une fabrique de meubles. Aux expositions universelles de 1878, 1889 et 1900, il triompha avec de la céramique, du verre et des meubles gagnant des prix importants. En 1890, il devint membre de l'Académie de Stanislas à Nancy et, en 1891, membre de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris. En 1894, à Nancy, il fonda la Société Lorraine des Arts Décoratifs et, en 1901, l'Ecole de Nancy dans laquelle il s'engageait beaucoup et dont il fut le premier président.
Gallé est considéré comme l'artiste en verrerie le plus important de son époque, on lui doit un progrès considerable dans le développement de la verrerie. Il essaya avec succès d'augmenter la luminosité des couleurs en conservant en même temps la transparence du matériau. Dans ses meubles, il développa des formes et des décors ressortants des structures naturelles.

Peintre et dessinateur français, passait des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. En 1894, retourné à Nancy, il dessinait du décor de vases pour Daum Frères, des meubles pour Louis Majorelle et des reliures pour René Wiener. En 1897, il fonda son propre atelier, et depuis 1900, il se consacrait exclusivement aux mosaïques en verre et à la peinture sur verre. En même temps, il enseignait à l'Ecole des Beaux-Arts à Nancy et, en 1901, fonda parmi d'autres l'Ecole de Nancy. En 1914, il quitta Nancy pour aller à Paris.

Architecte français, designer de l'intérieur et de l'artisanat de l'Art Nouveau. Il étudiait à Paris de 1882 à 1885 à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs et en 1889 à l'Ecole des Beaux-Arts. Lors de voyages en Angleterre et en Belgique, il découvrait les nouveaux immeubles de l'architecte belge Victor Horta à Bruxelles qui l'influencaient profondément. Le premier travail d'Hector Guimard à Paris était l'intérieur du restaurant Au Grand Neptune. Cette décoration intérieure a été suivie par plusieures commandes de logements privés dans et autour de Paris. Son œuvre le plus important est le Castel Béranger, un immeuble de rapport dans la rue La Fontaine à Paris, construit entre 1894 et 1897. Ses œuvres les plus connues sont toutefois les entrées monumentales des stations de métro de Paris (1903) en fer forgé, bronze et verre. Hector Guimard devient un des représentants principaux du style Art Nouveau. Dans le portfolio L'art dans l'Habitation Moderne (1898), il présente la documentation de la construction du Castel Béranger avec des dessins et des photos des travaux en cours. Hector Guimard était le théoricien le plus convaincant et cohérent prônant l'unité de l'architecture et de la décoration intérieure qu'il concevait comme œuvre d'art totale.

Formé par l'Ecole Polytechnique et par l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il utilisa ses compétences d'architecte et d'ingénieur pour créer les premières constructions à structure métallique de Nancy. Son neveu Henry (1874-1963) suivit la même voie, il fut médaillé d'or à l'Exposition Universelle de 1900.

Né à Vienne, il était, entre 1893 et 1896, à l'Académie des Beaux-Arts à Vienne, élève des professeurs Hasenauer et Luntz; ensuite il passait un séjour de boursier en Italie jusqu'en 1897. De 1908 à 1937, à part une interruption pendant la guerre, il était professeur à l'Ecole Technique Supérieure d'Enseignement et d'Experimentation à Vienne. Parmi ses œuvres, on trouve l'escalier Fillgraderstiege (1905-07) à Vienne, l'église de Pressbaum (1906-08) et la décoration du pont Aspernbrücke à Vienne (1912/13, mais jamais terminé à cause de la guerre). Son œuvre principale, pourtant, sont les bâtiments au cimetière central de Vienne, surtout l'église de St. Charles Borromée.

Architecte et artisan d'art, né à Pirnitz en Moravie, étudiait à la Staatsgewerbeschule (Ecole Nationale d'Artisanat) à Brünn, ensuite à l'Académie des Beaux-Arts à Vienne entre autres dans les cours de Wagner après avoir passé un stage à l'office de construction militaire à Würzburg. Après la troisième période de formation, il reçut le Prix de Rome et vivait en Italie pendant une année. Après son retour il entra dans l'atelier de Wagner. Hoffmann était parmi les fondateurs de la Sécession Viennoise. A l'âge de 29 ans il devint professeur à l'Ecole des Art Décoratifs à Vienne. En 1903, il fonda la Wiener Werkstätte (Atelier Viennois) qu'il dirigait jusqu'en 1931. Les premières constructions: 1902/03 Haus Henneberg, Haus Moll, Haus Moser, Haus Spitzer, 1904-06 la maison de santé Purkersdorf en collaboration avec la Wiener Werkstätte à laquelle suivaient de nombreux commandes importantes. En étant l'inspirateur dirigeant de la Wiener Werkstätte, il participait à toutes ses expositions et il était membre et membre correspondant de presque toutes les unions d'artistes de son époque. Dans le cadre de son idée vécue du Gesamtkunstwerk (œuvre artistique totale), Hoffmann produisait dans toutes les branches de l'artisanat d'art, des meubles, des travaux en métal, des bijoux, du cuir, de la verrerie, des textiles, de la céramique, du revêtement de sol. Hoffmann influençait le développement de l'art appliqué de manière décisive et durable.

Architecte et artisan d'art belge, étudiait à l'Académie des Beaux-Arts de Gand et Bruxelles. En 1895, il reprit le bureau d'architecture d'Alphonse Balat dans lequel il eut commencé sa carrière. En 1893, il construisit sa première maison, l'hôtel Tassel, dans le style Art Nouveau à laquelle suivaient beaucoup d'autres maisons à Bruxelles.
Horta faisait partie de ceux renouvelant l'architecture belge. Ses premières maisons, des constructions graciles en fer, se distinguent par l'application généreuse de verre et sont dominées par une ornementation marquée de lignes; par contre aux autres artistes de l'Art Nouveau, ses lignes s'orientent moins aux fleurs et aux feuilles mais plutôt aux tiges.
Parmi ses œuvres principales se trouvent, à part l'Hôtel Tassel (1893), l'Hôtel Solvay (1900) et la Maison du Peuple (1899) à Bruxelles.

A l'âge de 14 ans déjà, Klimt, né à Vienne, y fréquentait la Kunstgewerbeschule (Ecole des Arts Décoratifs). En 1893, il fonda une communauté d'atelier avec son frère Ernst et son camarade d'études Franz Matsch. Sa première commande importante fut la décoration des cages d'escalier du nouveau Burgtheater (Théâtre de la Cour) en 1888. Klimt commence à abandonner le style académique de peinture, et sa dernière commande importante de cet époque, les fresques du plafond des trois facultés séculières de l'université de Vienne, provoquent un scandale. Gustav Klimt, avec sa façon de peindre, la tension entre des formes sèches et souples, dures et molles, devint le précurseur du moderne. En 1897, il devint membre fondateur de la Sécession Viennoise et son premier président. Jusqu'à son départ en 1905, il y marque le développement artistique de manière décisive. Il se joint à la Wiener Werkstätte (Atelier Viennois) où les artistes pendant des années se consacrent à son style; la stylisation des formes naturelles, des mosaïques peints à l'aide de pochoirs, de l'or et d'autres couleurs reflétantes. Dans la construction du Palais Stoclet (Bruxelles), il se retrouve de façon congéniale avec Josef Hoffmann, et en y créant les mosaïques de la salle à manger, il réussit une apogée de l'ornementation de la figure humaine. Parmi ses œuvres les plus importantes se trouvent la frise de Beethoven (1902), Judith (1905-08) et Le Baiser (1908).

Elève entre autres de Löffler et Czeschka à la Kunstgewerbeschule (Ecole des Arts Décoratifs) de Vienne entre 1904 et 1909. Depuis 1910, Kokoschka écrivait, peignait et dessinait principalement pour le Sturm à Berlin. Son œuvre se développe en un style expressioniste tout particulier, étant joint pour une courte période seulement avec la scène artistique de Vienne avant la Première guerre mondiale. De 1907 à 1909, Kokoschka était collaborateur de la Wiener Werkstätte (Atelier Viennois). Son œuvre la plus connue de cette période sont les lithographies en couleur pour son livre Les gamins rêvants. En plus, il dessinait des cartes postales, des éventails, des feuilles d'images et des illustrations pour l'almanach de la Wiener Werkstätte en 1911. Il participait à la décoration du cabaret La chauve-souris et y produisait ses pièces de théâtre dans le style de l'art performant.

Architecte hongrois de l'Art Nouveau. Ses ancêtres, de Bavière d'origine, vivaient d'abord, au XVII^e siècle, dans le Burgenland (Autriche) avant d'aller à Buda. Lechner qui avait connu le génie civil dans la tuilerie de son père étudiait l'architecture. Après avoir commencé avec des bâtiments traditionnels dans le style de l'historicisme, il se porta, au tournant du siècle, vers la culture asiatique que l'on considérait de ressembler à l'art magyar, et la combina avec des éléments de l'art folklorique hongrois traditionnel. De nos jours, Lechner est souvent considéré comme «Gaudí de l'Europe orientale» ce qui n'est pas tout à fait faux car son style bien individuel évoque à maints égards l'œuvre de Gaudí.
Entre les bâtiments les plus importants, on compte l'église de St. Ladislas (1892-98), le Musée des arts décoratifs (1893-96), l'Institut géologique (1898-1900) et la caisse d'épargne postale (1899-1901).

Après avoir terminé l'école de dessin du musée d'artisanat à Reichenberg en 1890, il s'inscrivit à la Kunstgewerbeschule (Ecole des Arts Décoratifs) à Vienne, étudiant dans les cours de Matsch et Czeschka. Il éditait le persiflage Quer Sacrum. En 1900, il fréquentait les cours de Koloman Moser. Pendant une courte période, il était professeur à l'Ecole de broderie où il reprit le cours de la peinture et de l'imprimerie; jusqu'en 1935, Löffler était professeur à la Kunstgewerbeschule à Vienne. Pendant ses études déjà, il exécute de nombreux travaux comme des affiches, des billets de banque etc. Il étudiait la technique des fresques. En 1906, il fonda la Wiener Keramik (Céramique Viennoise) avec Powolny et le sculpteur Lang; depuis 1908, les produits furent distribués par la Wiener Werkstätte (Atelier Viennois). Parmi les fondateurs de la Kunstschau, première exposition en 1908. Pendant les années suivantes, Löffler participait à tous les travaux importants de la Wiener Werkstätte, surtout à la décoration, le garderobe, le bar, les costumes et les affiches du cabaret La chauve-souris ainsi qu'à la décoration du Palais Stoclet (Bruxelles). Membre du Österreichischer Werkbund (Union Artisanale Autrichienne) et du Künstlerhaus (Maison des Artistes).

Né à Glasgow, architecte, architecte d'intérieur, artisan d'art, dessinateur et peintre, commença en 1884 sa formation d'architecte. En même temps, il fréquentait des cours de soir de la Glasgow School of Art où il rencontra son épouse future Margaret Macdonald et sa sœur Frances. En 1890, il gagna quelques concours et en plus obtint ses premières commandes. La bourse de voyage Alexander Thomson lui renda possible en 1891 un voyage en France, en Italie et en Belgique. En 1894 eut lieu la première exposition commune du groupe d'artistes The Four (Mackintosh, Herbert MacNair (1869-1945) et les sœurs Macdonald). En 1896, le groupe participa à l'exposition de la Arts and Crafts Society à Londres. En même temps, le plan de Macintosh pour la Glasgow School of Art remporta le premier prix du concours d'architecture. En collaboration avec son épouse Margaret Macdonald, depuis 1896, il aménagea plusieurs salons de thé à Glasgow; en plus, il obtint des commandes pour l'aménagement de villas et d'appartements de l'intérieur du pays ainsi que de l'étranger, entre autres d'une chambre à musique pour Fritz Wärndorfer. En 1915, les Mackintosh démenagèrent à Londres où, à part un séjour en France de 1923 à 1927, ils restaient jusqu'à la fin de leurs jours afin de s'occuper de dessins et de l'art des livres.
Mackintosh est un des représentants les plus importants de l'Art Nouveau, déterminant les tendances surtout avec ses dessins de meubles, de textiles etc. Comme ses autres contemporains, lui aussi était inspiré par le symbolisme et l'art japonais et en développait son style de décoration linéaire, particulier, incomparable. Ses décors étaient toujours bien réservés en soulignant la forme de ses meubles. Ses œuvres principales sont la Glasgow School of Art (1897-99 et son extension avec la bibliothèque en 1907-09), les salons de thé Cranston à Glasgow (1897-1911) et Hill House à Helensburgh (1902).

Peintre et dessinateur français, il étudiait à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. En 1879, il reprit la fabrique de meubles et de céramique paternelle. Sous l'impression du succès de Gallé à l'exposition universelle de Paris en 1889, il abandonna le style classique et se mit à la recherche de son propre style. Un de ses collaborateurs les plus importants devint Jacques Gruber. Marqué d'abord par Gallé, il réussit à se liberer de l'influence de son idole. Des œuvres de forgeron d'art en bronze et en laiton étaient ses travaux principaux, en outre il dessinait pour Daum Frères des montures de vases et des pieds de lampes. A part Gallé et Vallin, Majorelle était membre du comité directeur de l'Ecole de Nancy fondée en 1901. En 1905, il redécora la galerie parisienne L'Art Nouveau de Samuel Bings. Majorelle possédait un magasin à Paris et vendait ses produits dans le monde entier.

Peintre viennois, étudiait à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, ensuite élève de Franz Matsch à la Kunstgewerbeschule (Ecole des Arts Décoratifs) de Vienne de 1892-1895. Membre fondateur de la Sécession Viennoise et de la Wiener Werkstätte (Atelier Viennois) dont il marqua le style de manière décisive jusqu'à son départ en 1908. Membre du Österreichischer Werkbund (Union Artisanale Autrichienne). Les activités de Moser pour la Wiener Werkstätte étaient universelles: Il participait à toutes les expositions importantes de son époque.

Architecte et artisan d'art autrichien né en Bohème, élève entre autres de Otto Wagner à l'Académie de Vienne. En 1897, il était membre fondateur de la Sécession Viennoise pour laquelle il construisit le hall d'exposition. En 1899, il fut nommé architecte et professeur de la colonie d'artistes de Darmstadt où à part son activité comme architecte il créait aussi des objets en étain et quelques graphiques. En 1907, il était membre fondateur du Deutscher Werkbund (Union Artisanale Allemande) à Munich.
Olbrich était un des architectes les plus productifs du Jugendstil et présent à de nombreuses expositions, entre autre à l'exposition des arts décoratifs de Turin en 1902 et à l'exposition universelle de St. Louis en 1904. Ses œuvres les plus importants sont le plan de l'ensemble de la Mathildenhöhe à Darmstadt (1900), la maison Ernst-Ludwig (1899-1901) et la Tour Matrimoniale (1905-08), le hall d'exposition de la Sécession à Vienne (1897-98) et le grand magasin Tietz à Düsseldorf (1907-09, aujourd'hui Kaufhof).

Peintre, dessinateur, sculpteur, céramiste et artisan d'art français, étudiait l'art du dessin entre 1873 et 1876 à l'Ecole Municipale de Dessin de Nancy et à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. En 1888 et 1889, il était dessinateur de meubles, de bijoux et de verrerrie à l'Ets. Gallé. En 1890, il alla à Paris afin de s'occuper de la sculpture. Aprés son succès au Salon du Champ de Mars en 1894, il obtint des commandes pour des monuments et des sculptures décoratives de bâtiments d'Art Nouveau à Nancy. En 1901, il était membre fondateur de l'Ecole de Nancy qu'il présidait à partir de 1904, après la mort de Gallé.

Architecte, artisan d'art et peintre allemand, étudiait à l'Académie de Munich de 1888 à 1890; en 1895, sous l'influence des Arts and Crafts, il dessina ses premiers meubles. En 1897, il fit partie des fondateurs des Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk (Ateliers unifiés pour l'art dans l'artisanat). A l'exposition du Palais en verre, il était présent avec des meubles et des tableaux. Mais en 1899 seulement, il reçut de l'appréciation à la Deutsche Kunstausstellung (Exposition d'art allemande) à Dresde. A l'exposition universelle de Paris en 1900, il remporte un prix. A la suite de ces succès, il obtint la commande de construire le théâtre national de Munich (1900/01), et en 1903/04, il était dessinateur à la manufacture de porcelaine de Meißen. De 1902 à 1905 il était professeur à l'école d'art de Nuremberg. Riemerschmied était membre fondateur du Deutscher Werkbund (Union Artisanale Allemande) en 1907. Etant un des artistes importants du Jugendstil allemand, il dessinait des aménagements intérieurs, des verreries, des étoffes, des tapisseries ainsi que de nombreux bâtiments. A part le théâtre national de Munich (aujourd'hui le Kammerspiel, petit théâtre) la colonie Hellerau près de Dresde, le bâtiment d'usine de la Deutsche Werkstätte à Dresde (1909) et la maison de la radio de Bavière à Munich (1928/29).

Né à Brünn, étudiait à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. En 1899, il devint professeur à la Kunstgewerbeschule (Ecole des Arts Décoratifs) de Vienne et son directeur en 1909. Il était directeur des décors et costumes au Théâtre National de Vienne, membre de la Sécession Viennoise ainsi que du Österreichischer Werkbund (Union Artisanale Autrichienne). Il faut souligner ses costumes et ses mises en scène pour la Wiener Werkstätte (Atelier Viennois) au cabaret La chauve-souris ainsi que ses mises en scène à l'Opéra National de Vienne pour Gustav Mahler.

Peintre autrichien, étudiait à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1906 à 1909. En 1907 déjà il avait son propre atelier à Vienne et fit connaissance avec Gustav Klimt qui devint son guide spirituel. Jusqu'en 1911, il vivait de façon retirée dans une grande pauvreté, pendant les années suivantes il recevait une appréciation augmentante internationale. En artiste excellent de son époque, Schiele, considéré généralement d'expressioniste, est plutôt difficile à être classifié. Lui-même écrivit sur une aquarelle: "L'art ne peut être moderne; l'art est d'origine éternel ('urewig')."
Membre entre autres de la Neukunstgruppe (groupe du nouvel art), du groupe d'artistes Sema et du Bund Österreichischer Künstler (Union d'artistes autrichiens); participation à de nombreuses expositions, entre autres la Kunstschau à Vienne en 1908, le "Sonderbund" à Cologne en 1912, la Sécession de Berlin et de Vienne en 1915/16, la "Kriegsschau" à Vienne en 1917.

Architecte et inventeur belge, travaillait entre 1896 et 1898 comme dessinateur dans l'atelier de Victor Horta, ensuite devint collaborateur de La Gerbe, un magazine pour la décoration intérieure et la littérature. Vers 1900, il devint architecte indépendant et obtint des commandes pour des maisons individuelles à Bruxelles dont la maison du peintre Saint-Cyr.

Architecte et menuisier français, étudiait à l'Ecole des Beaux-Arts de Nancy, travaillait et apprenait dans la menuiserie de son oncle qu'il reprit en 1881. Sous l'influence de Gallé, il se transforma en artiste de l'Art Nouveau. En 1896, il dessina le grand portail pour les ateliers de meubles de Gallé. En architecte, il était un des pionniers de la construction en béton d'acier.

Architecte, dessinateur, peintre, artisan d'art et auteur belge, il étudiait de 1881 à 1883 la peinture à l'Académie d'Anvers et de 1883 à 1885 à Paris. En 1889, il devint membre du groupe d'artistes Le Cercle des Vingt à Bruxelles. Il fit connaissance des arts décoratifs anglais et du mouvement de William Morris. Après avoir craqué, physiquement et psychiquement, en 1890, il abandonna la peinture et se consacra désormais à l'architecture et aux arts décoratifs. En 1896, il participa à l'aménagement de la galerie L'Art Nouveau de Samuel Bing à Paris.
Après un grand succès avec ses meubles, en 1897, à l'exposition des arts décoratifs de Dresde, il obtint beaucoup de commandes de l'Allemagne jusqu'en 1914. En 1898, il fonda à Bruxelles les Ateliers de l'Art Appliqué avec une succursale à Berlin (1899). En 1902, il fut appelé à Weimar afin d'y fonder la Kunstgewerbeschule (Ecole des Arts Décoratifs) qu'il dirigeait de 1906 à 1914. En 1907, il fut membre fondateur du Deutscher Werkbund (Union Artisanale Allemande).
Van de Velde était un des personnages les plus importants dans le développement de l'Art Nouveau et du Moderne. Il s'efforçait d'atteindre son style moderne particulier dans l'architecture autant que dans les arts décoratifs en se tournant contre l'imitation des styles historiques. Parmi ses principes figurait la forme qui suivait l'œuvre et son matériau. Outre des meubles, des appareils, des reliures, des graphiques, des céramiques, des aménagements intérieurs et des bâtiments, son œuvre contient aussi plusieurs écrits théoriques.
Parmi ses œuvres les plus importantes figurent sa propre maison à Uccle près de Bruxelles (1895), l'aménagement intérieur du musée Folkwang à Hagen (1900-02), le Werkbundtheater à Cologne (1914), la bibliothèque universitaire de Gand (1935-40) et le musée Kröller-Müller à Otterloo (1936-54), en outre les villas Hohenhof/Hagen, Schulenburg/Gera, Esche/Chemnitz et sa propre résidence Hohe Pappeln à Weimar.

Architecte autrichien, étudiait de 1857 à 1860 à l'Ecole Supérieur Technique de Vienne, 1860-61 à la Königliche Bauakademie (Académie Royale de Construction) de Berlin et, de 1861-63, fréquentait l'Ecole d'Architecture de l'Académie de Vienne où il était lui-même professeur de 1904-12. Ses premiers bâtiments étaient des villas dans le style de la renaissance florentine. A partir de 1893, il abandonna l'historisme en revendiquant un nouveau style mettant en compte les besoins de la nouvelle époque, c'est-à-dire des formes qui ressortent de la fonction, du matériau et de la construction - un principe de l'architecture moderne des années vingt du XX^e siècle. Dans son livre "Moderne Architektur" (Architecture moderne), il explique en 1896 ses principes. Ses œuvres les plus importantes dans ce style nouveau sont la Stadtbahn (le métro) de Vienne (1894-1901) et le Postsparkassenamt (Office de la caisse d'épargne postale) de Vienne (1904-06).
Wagner avait une grande importance dans le développement de la construction vers 1900 étant un précurseur de l'architecture moderne. Ses élèves, dont Joseph Maria Olbrich et Josef Hoffmann, continuèrent à développer ses idées. A part ses activités comme architecte, surtout pendant qu'il était membre de la Sécession Viennoise qu'il quitta avec le groupe autour de Klimt, Wagner dessinait aussi pour les arts décoratifs.

Architecte français, commença ses activités à Nancy dans les années quatre-vingt du XIX^e siècle. Après avoir attiré de l'attention avec la construction de l'imprimerie Royer dans la rue de la Salpêtrière, on lui confia la construction de la Villa Majorelle. Il travaillait surtout à Nancy où, en 1907, il créa avec Victor Prouvé les Magasins Réunis et, en 1910, l'Hôtel-Brasserie Excelsior, aménagée à l'intérieur par Majorelle.